|
Texto de Sala
Matorral/ Mauricio Gómez Galería Duque Arango Octubre 19, 2023 Hay indiscutiblemente algo latente y misterioso en las pinturas de Mauricio Gómez que nos pone a prueba como espectadores, algo que cuestiona una visión limitada que hemos desarrollado como consecuencia del ruido del mundo. Esto significa, por una parte, que decir que como pintor ha plasmado por años la “representación” de matorrales y rastrojos, es una percepción demasiado superficial para lo que estos trabajos manifiestan. En realidad, lo que el artista ha conseguido, es presentarnos su construcción de un lenguaje sensible sobre la naturaleza compleja, imperiosa y rebelde de esas formaciones vegetales que parecen querer sobrepasar el lienzo, manifestando una necesidad de expansión. Leer texto completo: Matorral |
Texto de Sala
Ella/Ellas ¡Aquí Estamos! Búnker galería Septiembre-Octubre, 2023 ¿Dónde están las mujeres artistas en el Distrito Barrio Colombia? La pregunta, posiblemente parezca incómoda y esto tiene razones: constituye una pregunta local que tiene sus raíces en un debate sobre el lugar de las mujeres en el arte. Para algunos, el tema puede que sea molesto, pero justo significa que sigue siendo necesario. El Distrito Barrio Colombia se fundó de la mano de artistas de la ciudad que estuvieron coordinados por una mujer: Alejandra Villa. Con el tiempo, Barrio Colombia ha cobrado una importante fuerza cultural y varias mujeres han visto la zona como una excelente posibilidad para integrarse, tener sus talleres o realizar proyectos. Ana Bel Zabala, Angelica Scarpetta, Beatriz Ramírez,Clara Inés Velásquez, Lina Velásquez, Lorena Zuluaga, María M. Patiño, Olga Bautista, Verónica Muñoz, yYasmín Sánchez, hacen parte del Distrito Barrio Colombia, cada una con discursos y procesos distintos que han enriquecido las dinámicas artísticas y sociales del sector. Así, por mucho que exista un sistema fundado sobre una historia llena de baches y, a otros cuantos se les dificulte reconocer con respeto el arte de las mujeres, lo cierto es que, ninguna institución, movimiento o lugar en la historia ha estado privado de su fuerza… Ella está aquí, Ellas están aquí ¡Aquí estamos! |
|
|
Curaduría
HABITAR La Hoja Taller de Artistas. Julio - Septiembre 2023. ¿Cuántas maneras existen de habitar? ¿Cuántos lugares concretos o abstractos habitamos? Habitar es un devenir humano; es una forma que busca encontrar las notas esenciales del modo en que nos insertamos en un entorno concreto y esto deriva, lo sepamos o no, en comprenderse como sujeto en el mundo, en encontrar una dimensión más íntima en relación con el Ser, con su universo social, cultural, estético y por supuesto, con su entorno ambiental. Habitamos el Yo, el Cuerpo, la Casa, la Ciudad, el Arte, el Mundo… La Vida; todo ello como un acto poético, y esto bien que lo sabía Hölderlin, pues solo cada hombre, como un poeta, hace de la existencia algo significativo cuando habita su Yo, su Cuerpo, su Casa, su Ciudad… el Mundo, intentando entender la superficie y la profundidad de la vida, desde su propio lenguaje. |
Curaduría
Afectos/Perceptos Galería Carlos Orozco Septiembre-Octubre, 2022. Afectos/Perceptos es una exposición que toma como punto de partida el texto de Gilles Deleuze y Félix Guattari “Percepto, afecto y concepto”, que hace parte del libro ¿Qué es la filosofía? De 1991, para presentar desde las diferentes perspectivas de las artistas que hacen parte de esta muestra, aquello que permanece al arte que a partir de sus creaciones, han sido configuradas desde sus afectos y sus perceptos para ser condensadas en “bloques de sensaciones” que serán entregados al público de acuerdo a sus diferentes métodos de trabajo. Estos bloques de sensaciones “se transforman, vibran, se abrazan o se resquebrajan”, y son aquello que ponen de manifiesto la relación entre el artista y los diferentes públicos. Así, las obras que hacen parte de esta exposición, son, por lo tanto, pequeños o grandes asomos de esos afectos y esos perceptos que han referido en su devenir del mundo, y luego, en el devenir arte, de cada una de sus creadoras. |
|
|
Curaduría
"VÍNCULOS" Carta Abierta Galería
5 al 28 de agosto, 2021 “VÍNCULOS” es una exposición que reúne a nueve artistas mujeres de diferentes partes del país, que han sido invitadas por Carta Abierta y la plataforma Korai Art, con piezas que reflexionan desde temas como la identidad que se deriva del debate sobre el cuerpo, el vestuario o el sentido de pertenencia a un lugar; la pregunta por el ser y la posición sobre cómo llevar procesos de vida dolorosos, las relaciones familiares y los estados de soledad y nostalgia sobre los espacios arquitectónicos así como las diferentes formas de violencia que se manifiestan tanto en el espacio doméstico como en diferentes contextos sociales. |
Texto de Sala
|
|
|
Curaduría
|
Curaduría
|
|
|
Texto de Sala
|
Texto de Sala
|
|
|
Texto de Sala
|
Curaduría
Vibraciones de la forma/ Álvaro Marín Galería Oliver Debré, 2018 Alianza Francesa de Medellín. “Marín es un artista de atmósferas, color y luz, que sabe involucrar lúcidamente los logros tradicionales de su medio a claros argumentos contemporáneos”. Palabras certeras del galerista, curador y crítico Alberto Sierra Maya quien nos dejaba claro que los artistas más prodigiosos, no necesitan complacer las demandas de “lo nuevo” o acceder a las extravagancias del “espíritu de la época” para que su obra permanezca vivaz, coherente y actualizada. Todo un maestro de la abstracción, perteneciente al grupo de los Once antioqueños, partidario incansable de un arte autónomo que enaltece los poderes de la percepción a través de la composición, el color y la forma, Álvaro Marín Vieco construyó un lenguaje propio, puro y eternamente artístico que no pierde, sino que gana potencia y solidez con el paso del tiempo. La maestría compositiva, la exactitud en sus trazos, veladuras y contornos hacen vibrar la forma característica de su lenguaje: el cuadrado. En esta exposición el artista pronuncia las frases resonantes de un discurso que ha revelado durante toda su carrera a través de la pintura abstracta: el oficio del artista es una filosofía; el arte es aquello que retorna de ella, encarnado |
|
|
Curaduría
II Concurso de Pintura ASCUN Sala Eladio Vélez/Bellas Artes Medellín 2015. “La pintura no es muy difícil cuando usted no sabe cómo, pero cuando sabe, ¡oh! Entonces, es otro asunto” Edgar Degas. A lo largo de los siglos, la pintura se ha considerado como una forma de expresión y exaltación del espíritu, y al igual que el resto de las artes, como un mediador entre el mundo interior del hombre y el mundo que le rodea. Ha sido la pintura en muchos casos, una suerte de refugio para algunos nombres grandes como Van Gogh, Cézanne, Lucian Freud, Francis Bacon, Mark Rothko, Frida Kahlo, entre otros que exteriorizaron en su obra un fuego interior inexplicable, ese fuego que solo puede conocer el artista y que nos deja ver en ocasiones a través de su creación. Hoy, vemos en los diferentes trabajos de esta muestra, un fragmento de cada uno de los participantes, fragmentos en los cuales pareciera que la psique domina a la mano, otros en donde la mano creadora y la mente trabajan de manera armónica completando una técnica magistral, o donde el trabajo cobra sentido a través de experimentaciones formales que dan cuenta de los nuevos cuestionamientos que han surgido en el arte contemporáneo. |
Texto de Sala
INOCENCIAS/ Paula Usuga 2011 “El arte es la expresión del alma que desea ser escuchada," dice una vieja frase que evidencia la necesidad del artista de desgarrar las caretas sociales y presentar ante nuestros ojos la estela invisible de realidades que no nos es posible ver, o que nos resulta incómodo encarar. Aquí es donde reside la diferencia entre el arte y el objeto/ imagen, o entre el artista y el creador virtuoso. Es en este punto donde la obra se reconoce como obra, porque posee una doble función: La función mostrativa, y la función modeladora del alma; es decir, logra mostrar aspectos de su tiempo y a través de ello, incide e interviene en el vasto mapa de nuestras vidas. Un verdadero artista determina acciones y sentimientos que, además de su valor universal, se desplazan desde un estadio íntimo. En ese sentido, Luis Romero afirmaba que “la acción de expresar deseos, emociones y sentimientos como dolor, angustia, rabia y pudor, serían ámbitos de la intimidad como categoría estética”, que llevan al espectador Voyeur a convertirse en “vidente” (Octavio Paz). Es decir, alguien que, viendo lo visible, logra inferir con su imaginación lo invisible, ese estado subjetivo que se designa como lo íntimo, y que lo traslada a una experiencia universal... |
|